當?shù)貢r間2017年5月11日下午，第57屆威尼斯國際藝術雙年展中國館在意大利水城威尼斯的軍械庫和處女花園拉開帷幕。中國駐意大利大使館公使銜參贊鄭璇、文化參贊許蓉、中國對外文化集團副總經(jīng)理閻東、中國館策展人邱志杰、藝術家以及國內(nèi)外藝術界和媒體等300余人出席了開幕式。

今年9月中國將以主賓國的身份參加巴西庫里提巴雙年展國家館的系列活動。為此，庫里提巴雙年展組委會主席路易斯安娜、總干事路易斯以及策展人特蕾莎專程出席了中國館的開幕式并饒有興趣地觀看了展覽。

本屆雙年展總策展人克里斯汀·馬賽爾確定的主題為《藝術永生》，旨在“為藝術家而設計”的一屆雙年展，她將藝術家置于第一線，為藝術家的自我表達提供機會。而以《不息》為題的中國館，通過由“藝術家為藝術家而策劃”的展覽，展示了中國智慧的深刻內(nèi)涵。它以當代和民間緊密互動的方式，闡釋中國文化和藝術永生的奧秘。中國館就意象而言，以“山·?！迸c“古·今”兩個相互流變、轉換的“陰·陽”構造整個展覽敘事。“愚公移山”和“精衛(wèi)填?！边@兩個耳熟能詳?shù)墓适聵嫵伞吧健迸c“?！睂囊庀?；李嵩的《骷髏幻戲圖》和馬遠的《十二水圖》兩幅宋代古畫共同成為展覽的“引文”，由此中華民族獨特的“不息”的精神世界略見一斑。就展品而言，一位汲取大海能量的當代藝術家湯南南與另一位汲取“神話”能量的當代藝術家鄔建安；一位雕刻影子的民間工藝大師汪天穩(wěn)與另一位匯集蘇繡藝術傳承脈絡的民間工藝大師姚惠芬對這兩個故事、兩幅宋畫展開了一場跨越千年的合作，為展覽空間的“敘事”注入了更多的活力和可能。

藝術家們“你中有我，我中有你”，交叉互動，創(chuàng)作出令人賞心悅目的作品，也因而形成了互文性的集體創(chuàng)作網(wǎng)絡。在這個交叉合作的網(wǎng)絡中，綿長的傳統(tǒng)分別由當代藝術家和民間藝術家所繼承和創(chuàng)新。

中國館可謂一部古典藝術的雅集，藝術家們在合作的規(guī)則里，激發(fā)各自的潛能，把聯(lián)合創(chuàng)作作為發(fā)揮自己創(chuàng)造力的靈感與機緣。不同于浪漫主義時代的個人創(chuàng)造神話，在無窮盡的更古老的傳奇中，每一位藝術家的創(chuàng)作，既是一個應答，又是一種開啟，總是在期待、在唱和，總是可以加以批注和題跋。中國藝術是一個不息的方案，它迄今尚未完成。中國藝術史的每一件作品都是長卷的章節(jié)，其后延綿不盡的題跋，既是評論，也是嶄新的創(chuàng)造。這卷長卷會無限鋪開，永無窮盡。

本屆中國館的另一大亮點，是在展廳特別設置了文獻區(qū)，展示4位藝術家各自的師承，進一步把“不息”的意象和氣場，落實為文獻性的佐證。比如，鄔建安的老師是呂勝中，而呂勝中的老師是楊先讓和馮真，楊先讓的老師是徐悲鴻，馮真的老師是蘇聯(lián)畫家莫伊謝延科……正如策展人邱志杰在解讀策展理念時所說，自古以來的文化傳統(tǒng)中，中國人并不在意不朽，而是追求不息。在“愚公移山”的故事中，不朽的太行山和王屋山，在生生不息的愚公家族面前讓路。中國神話和古代文獻中繽紛多彩的故事，同樣充滿一股不息的能量。與太陽賽跑干渴而死的夸父，用小石頭試圖填平大海的精衛(wèi)鳥，用13年時間整治大洪水的大禹……這些不息者的故事已經(jīng)成為一種文化基因。--“不息”，正是我們關于“永生”的回答。

此外，一場名為《不息－移山填海》的多媒體皮影表演引發(fā)了在場觀眾的陣陣喝彩。傳統(tǒng)的碗碗腔皮影、實時錄像和動畫VJ、自動機械表演等，將兩千年歷史的皮影帶入了嶄新的境界。來自陜西華縣的皮影傳承人們、此次中國館的藝術家、策展人和工作團隊，連同在威尼斯藝術學院學習的中國留學生志愿者們都投入了這場精彩的表演。

開幕式上，中國駐意大利大使館公使銜參贊鄭璇對展覽的成功舉辦表示祝賀。她在致辭中指出，近年來，中意兩國關系蓬勃發(fā)展，在“一帶一路”框架下兩國各領域合作取得了豐碩成果，全面戰(zhàn)略伙伴關系得到進一步深化。中意文化合作機制成立以來，兩國文化交流與合作更加頻繁。本屆威尼斯雙年展中國館展覽是中意兩國文化交流的一項盛事。展覽從中國傳統(tǒng)藝術的土壤中選取了獨特的觀察角度，以此闡述中國文明所孕育的哲思，展現(xiàn)中華文明的生生不息與進化。

閻東在講話中說，本屆威尼斯雙年展中國館由中國文化部支持，策展人邱志杰以“不息”回應“藝術永生”，通過4位藝術家的創(chuàng)作，以多樣化的藝術語境，呈現(xiàn)當今中國文化生存與發(fā)展的多種可能性。這些語境強調(diào)展覽空間的“敘事”性，從而也增加了中國館本身的認知度。

策展人邱志杰在講話中說：今年雙年展的總主題是“藝術萬歲”。我們回應以“不息”。藝術不死，是因為生生不息的傳承。我們相信有一種高于每一個個體的力量，我們可以稱之為能量或者氣運。這個能量將每一個藝術家的工作當作它的機緣，擇機降臨。因此在我們的展覽中充滿大量的合作，合作者是通過建設性的對方進行自我建設。因此對我來說，呈現(xiàn)在這個展廳中的只是一個無邊無際的交叉合作網(wǎng)絡的一個節(jié)點。有無數(shù)的偉大藝術家的精靈此刻都在這里。我們的老師們，我們的老師和老師們，他們都沒有死去，他們的靈魂此刻都在這個現(xiàn)場縈繞。愿藝術萬歲，傳承的能量不息。

中國館展覽由中國文化部支持，中國對外文化集團公司主辦，上海明當代美術館和北京時代美術館協(xié)辦。威尼斯雙年展結束后，中國館的展覽將于2018年春節(jié)期間在上海明當代美術館和北京時代美術館展出。

關于策展人

邱志杰，1969年生于福建。1992年畢業(yè)于浙江美術學院版畫系， 開始介入當代藝術活動。現(xiàn)為中央美術學院實驗藝術學院院長， 教授。中國美術學院跨媒體藝術學院教授，碩士博士導師。上海明當代美術館館長。他作為藝術家曾參加2009年威尼斯雙年展中國館，2015年威尼 斯雙年展主題館。及2002年和2013年的圣保羅雙年展，及其他 各種國際雙年展。作為策展人在1996年策劃了中國最早的錄像藝術展，以及1999 年到2005年之間推介青年一代藝術家的“后感性”系列展覽。 2003年他策劃了798藝術區(qū)的第一個展覽。2012年他是第九屆上海雙年展“重新發(fā)電”的總策展人。

關于藝術家

汪天穩(wěn)，陜西皮影傳承人，師承中國工藝美術大師、著名皮影雕刻藝人李占文。被評為第五屆中國工藝美術大師、中國皮影藝術雕刻鑒定專家、陜西省工藝美術一級大師。1982年，受邀為日本國立民俗博物館負責設計、刻制《孫悟空大鬧天宮》全套，深受日本友人的贊譽；1983年設計、制作的皮影人物：《樊梨花刀劈楊藩》，獲中國輕工部旅游產(chǎn)品優(yōu)秀設計“一等獎”；1984年刻制的皮影人物：《帝王出巡圖》，獲陜西省優(yōu)秀產(chǎn)品設計 “一等獎”，同年并獲西安市旅游產(chǎn)品“百花獎”；2000年，作品《番將》獲得首屆中國工藝美術作品暨工藝美術精品博覽會優(yōu)秀創(chuàng)作獎；2008年創(chuàng)作的《白蛇傳》，在中國第四屆國際文化產(chǎn)業(yè)博覽交易會上獲得“中國工藝美術文化創(chuàng)意獎”銀獎。

湯南南，1969年生于福建云霄。廈門大學藝術學院碩士，中國美術學院跨媒體藝術學院博士。中國美院跨媒體藝術學院教師，工作生活于杭州。作品以鄉(xiāng)愁為切入點，討論時間與記憶、神話與詩歌、鄉(xiāng)愁與生死等多個命題。試圖以社會學文化研究為基礎，以大海和流水為意象，探索繪畫、裝置、攝影、動畫、多屏幕錄像劇場等多種藝術方式的融通互鑒，尋找自身生活經(jīng)驗的啟示，并關切當代生活情境的可能性。

姚惠芬，研究員級高級工藝美術師、國家級非物質文化遺產(chǎn)項目（蘇繡）代表性傳承人、享受國務院特殊津貼專家、首屆中國刺繡藝術大師、江蘇省工藝美術大師、中國非物質文化遺產(chǎn)保護協(xié)會理事；一代“針神”沈壽的第四代傳人。姚惠芬出生于蘇州刺繡世家，從藝近四十年，精通各種刺繡技法，擅長人物肖像、油畫及中國寫意水墨畫的繡制。從一九九一年至今，姚惠芬所創(chuàng)作的蘇繡藝術精品幾十次榮獲國家級工藝美術大獎及中國民間文藝的最高獎--山花獎，被譽為“蘇繡傳人”、“中華巧女”， 并當選“中國工藝美術行業(yè)2013年度典型人物”。

鄔建安，1980年生于北京。2002年畢業(yè)于北京廣播學院，2005年畢業(yè)于中央美術學院，獲碩士學位并留校任教?，F(xiàn)為中央美術學院實驗藝術學院副教授、碩士生導師，文化部恭王府中華傳統(tǒng)技藝研究與保護中心研究員。多年來，鄔建安專注于將當代的激進美學和文化態(tài)度帶入瀕臨絕跡的中國民間藝術傳統(tǒng)，以富于創(chuàng)造性和思想性的方式，探索和呈現(xiàn)當代問題同遠古神話與歷史、傳統(tǒng)哲學觀念與圖像生成方式的內(nèi)在聯(lián)系，在幾個維度上同時刺激和擴展人們的藝術想象。他的作品曾先后在紐約大都會藝術博物館、波士頓美術館、華盛頓肯尼迪藝術中心、福岡亞洲美術館、中央美院美術館、北京民生現(xiàn)代美術館等機構展出，并在北京、上海、紐約等地舉辦多次個人藝術展。