It’s Nice That 是一個藝術(shù)創(chuàng)意網(wǎng)站，為了發(fā)掘和支持新銳的設(shè)計力量，2009 年開始，它發(fā)起了 The Graduates 項目

It’s Nice That 是一個藝術(shù)創(chuàng)意網(wǎng)站，為了發(fā)掘和支持新銳的設(shè)計力量，2009 年開始，它發(fā)起了 The Graduates 項目：每年選擇一些剛剛畢業(yè)、但是很有發(fā)展?jié)摿Φ脑O(shè)計師，涉及插畫、攝影、藝術(shù)設(shè)計、動畫設(shè)計等領(lǐng)域，為他們的設(shè)計實踐提供支持。前不久，It’s Nice That 公布了 2017 入選名單：在 1000 多份設(shè)計申請中，總共有 11 個人脫穎而出。

一、插畫類

1、插畫師 Joey Yu

Joey Yu 畢業(yè)于金士頓大學(xué)，大學(xué)期間學(xué)習(xí)插畫和動畫專業(yè)，這次她入選的作品是自己的畢業(yè)作品 Anti Assimilation Wear 插畫系列。

Joey Yu 的插畫往往著眼于被人們忽視的日常生活，她用人們司空見慣的東西反對一成不變，想告訴人們?nèi)魏问挛锒加杏腥さ囊幻?。她的?chuàng)作過程都很隨意，外出散步的時候、跟朋友聊天的時候、發(fā)呆的時候……這種不正經(jīng)工作時間才是她靈感最豐富的時候。Anti Assimilation Wear 插畫系列最開始就是在收據(jù)的背面進行創(chuàng)作的。

一點點凌亂是 Joey Yu 最喜歡的狀態(tài)，這在她的插畫作品中也有很明顯的體現(xiàn)：畫面的線條都有些凌亂、隨意，但是人物的神態(tài)、環(huán)境的特點卻仍然細致的表現(xiàn)了出來。

2、插畫師 Molly Fairhurst

Molly Fairhurst 畢業(yè)于利茲大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。

雖然畢業(yè)不久，但是 Molly Fairhurst 卻已經(jīng)形成了明確的繪畫風格，「運動、姿態(tài)和情感」是她作品中永恒的主題，她希望通過這一主題做「永遠好玩的事」。

Molly 名為 1000 Tigers 的插畫作品中，描繪了形態(tài)各異的老虎，這是她在寫完專題論文之后對自己壓抑的情緒的抒發(fā)，她說那是自己第一次完全將繪畫作為觀察的工具，完全沉浸在其中讓她感覺很爽。另外一系列名為 Kick Don't Twist 的作品，則是通過扭曲夸張的身體姿態(tài)表達或憤怒或喜悅的情緒。

3、插畫師 Jiye Kim

Jiye Kim 畢業(yè)于金士頓大學(xué)，攻讀插畫與動畫專業(yè)。The Graduates 項目評委稱她用「最小的插畫展現(xiàn)出最大的能量」。

「夸張，敘述和運動」（exaggeration, narrative and movement）是 Jiye Kim 插畫作品中的三大元素，她雖然不斷在修改自己繪畫的方式，但是主體人物無一例外都很小，一幅插畫往往由眾多形態(tài)各異的小人物組成，而這些小人物都在表達著同一個動作，即使是靜態(tài)的圖片，我們也感受得到運動的強度。

4、插畫師 Jamie Edler

Jamie Edler 畢業(yè)于英國法爾茅斯大學(xué)，在入學(xué)之前，他申請推遲一年入學(xué)，在此期間來到中國教授英語，在中國的這段經(jīng)歷對他產(chǎn)生了深刻影響。

The Graduates 很中意他設(shè)計的一系列電影海報，都是一些中國電影，比如《重慶森林》《花樣年華》《天邊一朵云》等，這些電影都是他在中國期間接觸到的。除此以外，他還為村上春樹的一些書籍設(shè)計了封面。

Jiye Kim 喜歡用輕松幽默的方式解讀復(fù)雜的問題，這在這一系列作品中也能體現(xiàn)出來。海報色彩豐富，但都不是很明艷的色調(diào)，圖案簡潔，沒有復(fù)雜的設(shè)計，甚至有大量的留白，任由讀者自己想象。

二、平面設(shè)計類

1、平面設(shè)計師 Ben Hutchings

Ben Hutchings 畢業(yè)于倫敦中央圣馬丁學(xué)院，攻讀平面設(shè)計專業(yè)，他最開始引起 It’s Nice That 的關(guān)注是他給紐約莫扎特音樂節(jié)設(shè)計的 LOGO。

Ben Hutchings 以 3D 結(jié)構(gòu)的字母 M 為基本元素，設(shè)計了一個運動的金字塔式的立體結(jié)構(gòu)，將莫扎特的肖像覆蓋在這個金字塔表面，并運用棱鏡折射原理讓肖像相互反射。這個設(shè)計簡單，但是卻很有創(chuàng)意，打敗了很多同主題的 LOGO 設(shè)計。

Ben Hutchings 說：「沒有人會強迫你進入既定的軌道，也沒有告訴你該怎么做的書，這就是我喜歡設(shè)計的理由。這個工作會激勵你去創(chuàng)新，并且不斷的分析、質(zhì)疑自己做的決定和判斷」。

2、平面設(shè)計師 Tom Baber

畢業(yè)于倫敦傳媒學(xué)院的 Tom Baber 靠著他對字母的再創(chuàng)造，吸引了 The Graduates 的項目評委。

在這個人人追求速度和效率的時代，Tom Baber 卻喜歡慢下來仔細觀察事物的細節(jié)，他很少用電腦，享受著手工完成作品的過程。他對排版印刷和字母設(shè)計最感興趣，一直在探索如何將字母進行包裝、讓它們適應(yīng)不同的場景。

這個創(chuàng)作的靈感來源于 Tom 的媽媽：Tom 的媽媽是一名平面設(shè)計師，在她朋友的孩子出生后，她就會用彩色字母拼出孩子的名字當做禮物，這讓 Tom 從小就對字母產(chǎn)生了濃厚的興趣。

三、攝影類

1、攝影師 Luke Withers

Luke Withers 畢業(yè)于南威爾士大學(xué)，學(xué)習(xí)的是紀實攝影專業(yè)。

Luke 目前正在進行的項目是 Territorial Volumes ，這是一系列聚焦于直布羅陀領(lǐng)土爭端的攝影作品，他另辟蹊徑，通過當?shù)氐牡?yīng)問題，探討這個半島與陸地之間的關(guān)系，以及兩者之間的關(guān)系是如何發(fā)生混亂、如何被描繪的。

對于紀實攝影來說，真實的表達和美感之間的平衡很難去把握，而 Luke 認為，要去平衡這兩者的概念最需要的是堅定的信念和大量的調(diào)研，而這也是他申請 The Graduates 項目的原因：他希望自己能參與更多的實地研究，用鏡頭聚焦生活，講述故事。

2、攝影師 Maxwell Granger

Maxwell Granger 畢業(yè)于倫敦傳媒學(xué)院，學(xué)習(xí)的是插畫和視覺媒體專業(yè)。之所以沒有選擇專門的插畫專業(yè)，是因為他知道這種單一的課程會讓自己厭倦，而鼓勵他拿起相機的，正是他大學(xué)期間的導(dǎo)師。

Maxwell 覺得自己的攝影一點都不時髦，總是脫離于當今的時代，他喜歡用很有沖突性、甚至是相互矛盾的方式去處理事物，即使有時候覺得自己的想法很愚蠢，也會想辦法把它表達出來。他最具代表性的作品是一系列青少年肖像，這是與 Converse 合作、為 Forever 雜志拍攝的一組寫真，滿滿的復(fù)古懷舊風。

3、攝影師 Giya Makondo-Wills

Giya Makondo-Wills 畢業(yè)于南威爾士大學(xué)，大學(xué)期間學(xué)習(xí)紀實攝影專業(yè)。Giya 坦言，攝影師她唯一想學(xué)習(xí)的專業(yè)，也覺得是最適合自己的專業(yè)，能夠?qū)W習(xí)攝影是她覺得最開心的事情。

在大學(xué)學(xué)習(xí)期間，她感覺到作為藝術(shù)家，必須形成屬于自己的風格，明確自己想表達的主題，對自己的民族身份很敏感的 Giya，種族、身份認同和殖民主義自然而然成為她的攝影作品一直在探討的東西。

Doyenne 是她目前正在進行的項目：拍攝她的外婆和奶奶的日常生活，當她不僅僅把她們看作自己的親人，而是將她們作為單獨的個體去看待時，她加強了對自己的身份認同。 Giya 還有其他項目在同時進行，而它們都無一例外取材于自己的生活，或許是父母，或許是自己的童年，而所有的作品也都是對民族身份的探索。

四、藝術(shù)類

藝術(shù)家 Morgan Ward

Morgan Ward 畢業(yè)于奇切斯特大學(xué)，他之所以吸引 The Graduates 項目評委的關(guān)注，是因為他那一系列用夸張的方式探索色彩與空間的關(guān)系的作品。

Morgan 認為，美術(shù)的關(guān)鍵在于對于空間的延伸，以及在物理現(xiàn)實和視覺領(lǐng)域的抽象想象。他希望自己的畫能讓人們思考如何去填充一塊畫布，才能創(chuàng)造出把美術(shù)作品與客觀物體完美相融的創(chuàng)作，他還想知道一幅畫的創(chuàng)作過程在多大程度上受創(chuàng)作者自我內(nèi)心過程的指引，又在多大程度上受與視覺交流和內(nèi)在邏輯的影響。

五、動畫類

動畫師 Katy Wang

Katy Wang 畢業(yè)于金士頓大學(xué)，對于自己的創(chuàng)作，一方面她希望自己創(chuàng)作的故事可以深深吸引觀眾，另一方面也希望觀眾能與故事主人公發(fā)生情感共鳴。

Katy Wang 的動畫作品 Contact，將空間孤獨作為視覺隱喻，黯淡的色調(diào)、落寞的背影、浩瀚的宇宙、寒冷的天氣，都能讓觀眾深深體會到故事主人公的孤獨感。Katy 在講著自己的故事：這個動畫的靈感來源于她的一段異地戀經(jīng)歷，她對于孤獨感有著切身的體會。動畫短片整體雖然以藍色、黑色為主色調(diào)，但是每一幀畫面都十分精美，隨便截圖都可以用作壁紙。

這 11 位設(shè)計師的作品，有你喜歡的嗎？