@飛屋睿UIdesign ：給自己的設計增加“復古”效果，相信這對于大部分設計師來說并非難事。然而，本文要為你梳理整個歐美歷史發(fā)展中的復古風潮，以及如何為你提供靈感的巨大寶庫。因為我們都知道，“復古”這一大的風格下又可以細分為好多不同的小風格，這些小小的風格差別是源自不同時代的類型，以及當時的環(huán)境所催生的一種平面設計的訴求。下面，我們將帶你一覽所有曾經(jīng)最為流行的復古設計風格，讓你在今后設計復古這個類別的視覺效果時，又沾著“復古”的浪漫以及重獲時代的新生氣息。怎樣定義“復古”視覺風格？每個人所定義的“復古”感，大概都

@飛屋睿UIdesign ：給自己的設計增加“復古”效果，相信這對于大部分設計師來說并非難事。然而，本文要為你梳理整個歐美歷史發(fā)展中的復古風潮，以及如何為你提供靈感的巨大寶庫。因為我們都知道，“復古”這一大的風格下又可以細分為好多不同的小風格，這些小小的風格差別是源自不同時代的類型，以及當時的環(huán)境所催生的一種平面設計的訴求。下面，我們將帶你一覽所有曾經(jīng)最為流行的復古設計風格，讓你在今后設計復古這個類別的視覺效果時，又沾著“復古”的浪漫以及重獲時代的新生氣息。

怎樣定義“復古”視覺風格？

每個人所定義的“復古”感，大概都會從自身情況出發(fā)，你出生在哪里，出生于什么時間。這些條件影響著你的觀察。因此，我們可以說，你所認為的具有吸引力的“復古”受制于下面三個要素。

1、懷舊感

就像80后，你的童年所經(jīng)歷過的許多事物就是獨一無二的，再提到懷舊的時候，你的童年里值得懷舊的一切在一個90后眼中就無法激起同樣的情感體驗。許多品牌在這方面做得游刃有余，他們意識到了懷舊情結的商業(yè)潛力，給他們的產(chǎn)品，比如服裝的飾品物件或廣告設計，增加一些特定階段人群的懷舊元素，這樣的極大的激起了共鳴。

你也許注意到了這幾年電影行業(yè)對懷舊的各種熱衷，青春片里80后的集體回憶所帶來的消費力量。與此衍生出來的是很多海報的設計，也針對80后的青春轉場增加了一系列懷舊元素：搪瓷杯、收音機、縫紉機等80后童年常見而長大后消失了的物件。

2、年代感

第二個能突出“復古”視覺效果的是年代感。簡單說，就是時間會在任何事物上形成“歲月的風霜”，被歲月剝蝕得越久就越能凸顯出年代的久遠。

例如你采用一種閃閃發(fā)光的銀色質感進行印刷，這樣的材質只會讓人聯(lián)想到未來。然而，怎樣避免讓自己的設計最終真的成為“老朽”之物呢？這就需要你根據(jù)具體的情況，將充滿年代感的視覺元素進行重組，在復制原有的元素基礎上設計出更加具有視覺吸引力的美學效果。

3、視覺風格

這里的視覺風格是指某個年代的元素符號，比如你從來沒有在1920年代生活過，但你能通過目前的媒體傳播中了解到那個年代的所通用的視覺風格，以此來設計出具有那個年代感的風格。

不同時代里的靈感寶藏

接下是穿越時間，我們將回顧屬于不同年代的復古設計風格，并探討能在你的作品中可以再設計的細節(jié)。必須注意的是，懷舊的風格要緊扣主題，利用復古的力量來打中要穴，并不能完全照搬這種復古元素，而是需要融入進最新的設計特點。這才是設計復古風的關鍵，這也讓你的設計看上去并不老土。

維多利亞時代

維多利亞時代的設計靈感來自于各種裝飾藝術，因為這一時期長達60多年，因此，維多利亞時代的設計風格非常廣泛，呈現(xiàn)方式也非常多樣化。現(xiàn)代的平面設計師從兩個特點上就能判斷這一時代的風格：一是馬戲團風格的字體，所謂馬戲團風格的字體即裝飾感非常強的藝術字體。二是文字在版面中所占比例較大。

從某種程度上講，我們今天的所謂“復古”的平面設計很大部分是受到來自這個時代里的風格影響，因此而又發(fā)展出了另一些與此相關的風格，比如“蒸汽朋克”、“嬉皮”風格等。比如下面這個黑板報風格的海報設計，其中所用到的絲帶以及整個排版風格均是從維多利亞時代的平面設計中所衍生而來。

△ 凸版印刷

凸版印刷時最古老的印刷技術之一，這種印刷技術采用浮雕印刷的方式，創(chuàng)造出一種油墨獨有的鐫刻的色彩效果。這種效果為設計增加了一種手作的溫度感，與復古的排版剛好搭配起來相得益彰。這也是我們平時所見“懷舊”風格中所常用的技巧，也就是為你的設計增添這樣一層復古的紋理。

雖說凸版印刷是一種印刷技術，然而它已形成了被廣為接受的設計風格，加入設計師想要增強復古效果，還可以運用相對暗啞的色彩以及復古的字體。相反，如果想讓它兼有復古與時尚，在用色、字體、排版上運用比較時尚的方案：

近幾年，尤其在一些簡潔畫風上運用這類風格，為作品本身增色不少。

△ 蒸汽朋克/復古未來主義

蒸汽朋克是維多利亞時代的產(chǎn)物，它吸收了19世紀工業(yè)革命大型機械科技和文明的靈感，并融合了高科技以及末日文化等一些新奇怪誕，大膽想象的特點所形成的一種特立獨行的設計風格，可以說它是平行于19世紀西方世界的另一個架空的世界，這時所出現(xiàn)的機械造型古樸，結構復雜，功能前衛(wèi)。表達了這一風格中對于科技極度發(fā)展造成的物質文明泛濫的擔憂。

我們所熟悉的大師宮崎駿也是這一風格的愛好者。

這一風格可以讓你的復古視覺效果更夸張炫目，動用豐富詭奇的想象。

復古未來主義，看似自相矛盾，其實非常簡單，就是存在于過去年代的人對于未來的一種狂想。盡管他們未必能精準的預測未來，而似乎又能表達出他們對于未來的瑰麗想象。而這似乎與蒸汽朋克的風格也不謀而合。設計師對于這一靈感的把握在于將“未來感”與“懷舊感”巧妙結合一體。

設計師Rogier de Boevé的作品就將這一風格做了一種現(xiàn)代表達。

哥特風

哥特風的靈感是來自歐洲的中世紀，歐洲漫長而黑暗的中世紀對于西方來說并不陌生，它變成了一種符號特征，比如暗黑、陰郁……這類標簽等貫穿在各個文化領域。從這一領域所取材的復古風格必然帶有這些鮮明的個性特點。

哥特字體算作一種最為獨特的符號標簽，設計中當涉及到哥特風，少不了黑色元素以及哥特字體的參與。

在設計中還可以將中世紀的古堡建筑等一系列的設計特征用到你的作品里，更增強了“哥特”的風格力量。

巴洛克

如果你想要創(chuàng)作出富麗堂皇的、細節(jié)繁瑣的復古風格設計，巴洛克當屬最好的靈感來源。這一設計風格曾在歐洲的17、18世紀廣泛流行，當時的大眾非常樂意接受這種繁復的風格、夸張的裝飾細節(jié)，華麗鍍金以及一些自然元素的裝飾細節(jié)，例如貝殼和植物等。你可以拿出這一時代的建筑以及裝飾藝術風格進行研究，取其邊框裝飾的細節(jié)部分，運用到你的設計上。

這類風格目前在婚禮的請?zhí)O計上非常流行：

新藝術風格

新藝術風格是一種過渡到20世紀期間所流行的設計風格。它受到卷曲圖案風格和自然主義的影響，由華麗的細節(jié)裝飾流線型的邊框，對稱的布局以及溫暖、積極的配色為特征。

至今，它的浪漫主義特征的審美細節(jié)仍然成為當代設計師的靈感源泉，在許多菜單、邀請卡甚至海報設計中都大量有來自這一風格的佳作。

如果你想要將這類復古風格運用到你的設計中，最快速的方式無疑去尋找裝飾性的邊框圖案，而這些圖案必然具有卷曲花草紋樣，或者選用類似特征的字體。在借鑒這一靈感時，你并非一定要完全復制這一風格中那種繁復，現(xiàn)代人的審美也已經(jīng)由復雜變?yōu)榱撕唵危虼俗鞅匾暮喕?，保留最為核心的特征是至關重要的。

裝飾派藝術

裝飾派藝術風格在19世紀20~30年代間，在建筑裝飾上達到了一個高峰。它具有非常鮮明的設計風格特征，你能從它強烈的幾何、對稱形態(tài)以及豐富的色彩以及宏大奢華的特征中一眼識別出這一風格，它常常用在金屬工藝、以及各種紋理、表面材料上。

比起之前的一些復古靈感來說，裝飾派藝術看起來似乎更具現(xiàn)代感。當設計師們想要為自己的設計增加奢華幾何感時，都會考慮借鑒這一風格，從而使它長盛不衰。

裝飾派藝術很好的平衡了理性和感性特質，也即是男女性質的平衡。它既有男性特征即幾何數(shù)理的理性，也帶著由幾何裝飾而成的繁復的華麗裝飾的女性特征。因此許多不再追求以花朵和女性特質的所謂“漂亮”的婚禮請?zhí)O計上就會轉而喜歡采用這類風格。而較為現(xiàn)代的表達也是使其這一風格變得更加簡潔和時尚。比如使線條變得更細，使畫面更為“精致”，線性的特征越發(fā)的明顯，畫面越簡潔，其現(xiàn)代的表現(xiàn)力就越強。

事實證明，這是一派非常具有生命力的設計風格。

包豪斯

藝術界誰人不識包豪斯？這個從德國一家藝術學院發(fā)源而來的設計風格，在19世紀20~30年代影響廣泛且深遠。包豪斯主張簡單的設計，最為精簡的圖形以及理想的用色。它強調的功能大于形式，因此主張拋棄一切干擾和裝飾。

包豪斯設計最喜愛的色彩是白色、紅色、藍色和黃色，以及黑色，僅僅使用這幾種簡單的顏色也能創(chuàng)作出早期現(xiàn)代主義的風格。

世紀中葉現(xiàn)代風格/波普藝術

能符合你對“懷舊”這一意象的，也許是19世紀50年代的設計風格吧。無論是設計還是建筑，“世紀中葉現(xiàn)代風格”的這一設計風格在1950~1960年間大行其道。它看上去簡約大方，圖像造型以圓弧狀居多，且配色較柔和。使用這一友好的懷舊風格使得任何設計都顯得非常有趣。

它比裝飾派藝術影響更久，遠遠超越其所處的時代。只要使用上這一風格元素，立竿見影就能使你的設計看上去有50年代的風格，因此，這也越來越被大范圍運用到了當今的產(chǎn)品和平面設計上。

以下是常見到的這一風格的裝飾性元素：

與其有關的另一個風格是波普藝術風格，這一風格非常詼諧、有些甚至會顯得比較陰暗和怪誕。如果你的設計中需要波普風格，不妨參考波普大師安迪沃霍爾的作品中常見的意像：學院風的配色，以及半調處理的圖片。

借鑒這一風格最重要是找到最現(xiàn)代的表達出口，比如半調處理得更為簡約等。

朋克

70~80年代的朋克音樂引發(fā)了設計的靈感，朋克的設計風格象征著無政府主義，它看上去非常能奪人眼目。它的風格特點是城市霓虹的配色、跳躍不定的文字基線，排版絕不安于中規(guī)中矩，相片的呈現(xiàn)方式也類似報紙印刷的風格。

如果你想要做一份非常能引人注目的設計，那么朋克就是最值得參考的懷舊設計風格。特別是宣傳單張、廣告、海報等設計。它的戲劇張力不容分說。選用個性張揚的文字排版，以及學院風造型的拼貼型配圖都能加強這一風格。

而現(xiàn)代的表達，降低了朋克的“暗黑”特質，增添了瑞士簡約寧靜風，搭配原有的不拘一格的灑脫氣息，就能更好的駕馭這一風格而不落俗套。

后記

看過這么多的流派風格，也許本文也只是蜻蜓點水。我并不認為復古風就已經(jīng)“作古”，時尚總是輪回，它們改個面，又可以再流行一次，而下一次流行什么，決定權還是在我們自己的手上。